Critique d’album : "Soliloquy" par ReeToxA

"Soliloquy" de ReeToxA ne ressemble pas à un album classique, mais plutôt à une vie récupérée sous forme sonore quelque chose qui refait surface après des décennies de retards, de ruptures et d’accumulation émotionnelle. Construit à partir de fragments remontant à la fin des années 90 et restructuré en un double album de 26 titres, il se déploie comme une longue confession qui a refusé d’être forcée à exister trop tôt. Jason McKee transforme les fissures personnelles, le deuil, la dépendance, la rédemption et la persévérance en une fresque rock alternative expansive, oscillant constamment entre urgence brute et contemplation cinématographique. Le morceau d’ouverture, « REETOXA », frappe avec des guitares tranchantes et un rythme massif, posant immédiatement une esthétique rugueuse, vivante et instable. Cette énergie se prolonge avec « INSATIABLE », plus nerveux encore, qui traduit une obsession créative sans repos.

Puis « AKAROA » ouvre l’espace sonore, plus froid et atmosphérique, où la mémoire et la distance commencent à s’installer. L’un des titres les plus anciens, « BOTTLE », agit comme une capsule temporelle. Sans dramatisation excessive, il évoque la dépendance et le passage du temps avec une sobriété qui le rend d’autant plus lourd émotionnellement. « DANCING WITH LOU » plonge ensuite dans une ambiance nocturne, presque cinématographique, faite de lumière urbaine et de solitude. Un moment plus léger apparaît avec « THRIFT SHOP DRESS », morceau plus lumineux et presque malicieux, qui introduit une respiration dans la tension générale. « THE LISA SONG » poursuit cette approche narrative centrée sur les personnages, tandis que « GOWN » approfondit l’introspection avec une montée progressive et émotionnelle. Au milieu de l’album, « TRUCE » ralentit le rythme et installe une fatigue douce, presque intime.

« JOSEPHINE » maintient cette narration détaillée, alors que « JADE EYES » apporte une clarté mélodique qui contraste avec la densité précédente. La seconde partie s’assombrit à nouveau avec « ALCOHOL 2 », retour franc sur les cycles d’addiction, suivi de « DEMAND PERFECTION », qui reflète la pression extrême de créer une œuvre façonnée sur plusieurs décennies. « ERICA AND THE STARS » élargit ensuite le paysage sonore avec des arrangements orchestraux ambitieux. Avec « TIMOR LESTE », l’album prend une dimension plus globale et cinématographique, avant de revenir à une méditation maritime avec « STARE AT THE SEA ». L’expérimentation atteint un sommet avec « SCHITZO WALTZ », où les ruptures rythmiques traduisent un esprit fragmenté.

La dernière ligne droite devient une traversée émotionnelle : « LOVE KEEPS BURNING STILL » affirme la résilience, « YOU DESERVE BETTER THAN ME » expose une vulnérabilité désarmante, et « PURPLE VEIN » ramène une énergie plus brute. « WAR KILLER » intensifie encore la tension, avant une éclaircie avec « GIRLS ROCK ». Le final commence à se dissoudre avec « WAKE UP LUCY », suivi de « STRONG », dépouillé et affirmatif, puis « ALRIGHT », qui clôt le voyage sur une forme d’acceptation calme plutôt que de victoire éclatante. Au final, "Soliloquy" réussit parce qu’il ne cherche jamais à lisser son histoire. Il respire, vacille, s’effondre parfois, puis se reconstruit comme une archive émotionnelle à laquelle on aurait enfin donné le droit de parler.

écrivain: Charles