" Vissa dagar " de Jens Gustavson surgit comme la première bouffée d’air froid venu du Nord vive sur les bords mais porteuse d’une promesse tranquille. Ses huit morceaux semblent façonnés par le silence plutôt que par la précision du studio, guidés par une attention née de l’écoute du monde immédiat. Au lieu de rechercher l’ampleur ou l’éclat, Gustavson s’appuie sur la retenue, laissant les gestes infimes résonner avec une profondeur inattendue. Il en résulte un album artis

" Zero Gravity, Note One " n’arrive pas comme un simple EP, mais comme un artefact mouvant, chargé de l’étrangeté d’une création en apesanteur. Dès la première note, on sent que le Leonardo Barilaro toujours funambule entre musique et ingénierie aérospatiale a franchi un territoire créatif inédit. L’enregistrement possède une physicalité palpable : on entend non seulement un pianiste jouer, mais un être humain évoluer dans un espace où le haut et le bas se confondent. Il en r

Bullet to the Heart referment leur histoire avec ECHOES: THE FINAL CHAPTER , un disque qui ressemble moins à une tournée d’adieux qu’à une capsule temporelle scellée sous pression émotionnelle. On entend le groupe Audrey Queen, Draven DC et Jake “SIX” LoGiudice traiter chaque morceau comme s’il s’agissait de la dernière phrase qu’ils inscriraient jamais dans le monde. Une lourdeur plane, non seulement sur la musique, mais dans ses moindres recoins. Avant même que le premier

Steel & Velvet reviennent avec une déclaration artistique d’une rare profondeur dans “ People Just Float ”, un projet qui transcende les frontières entre le cinéma et le son. Cet EP de six titres, accompagné d’un court-métrage réalisé par Loïc Moyou, se déploie comme une méditation sur la solitude et la connexion. Il suit Joshua, un ermite dont l’existence silencieuse est bouleversée par l’apparition soudaine d’une femme perdue dans la forêt. La musique et les images s’entre

Dans “ The Bloom Project ”, Adai Song , artiste visionnaire née à Pékin et installée à New York, compose un disque à la fois machine à remonter le temps et manifeste. Sorti en 2025, ce chef-d’œuvre nommé aux Grammy® dans la catégorie Meilleur album de musique globale réinvente le charme oublié du shidaiqu ce mélange de musique folklorique chinoise et de jazz occidental né dans le Shanghai des années 1920 à travers une lentille féministe et électronique éblouissante. Adai, con

Le nouvel EP de Karen Salicath Jamali , “ Angel Trio ”, arrive comme une révélation murmurée une rencontre entre le souffle humain et l’élan céleste. Sorti le 21 octobre 2025, ce projet prolonge la démarche visionnaire de l’artiste dano-américaine, qui compose à partir de ses rêves, un don apparu après son expérience de mort imminente en 2012. Ici, elle transforme cette frontière entre les mondes en trois compositions d’une délicatesse rare, invitant l’auditeur à faire une pa

L’EP “ 5…4…3…2…1… ” de Zachary Mason ressemble moins à une simple sortie musicale qu’à une véritable expédition cosmique à travers les bizarreries de l’ambition humaine. Sorti le 3 octobre 2025, le nouveau projet de l’artiste britannique est une expérience audacieuse mêlant surréalisme psychédélique, textures rock alternatif et satire théâtrale. Connu pour plier les genres jusqu’à créer sa propre gravité sonore, Mason transforme l’immensité de l’espace en un miroir des angoi

Le premier album vidéo musical de SonicNeuron , “ Blurred Borders ”, n’est pas simplement une sortie c’est un véritable événement, une odyssée numérique qui repousse les limites de ce que la musique moderne et la technologie peuvent accomplir ensemble. Dirigé par Danny et Jason Williams, ce collectif avant-gardiste entraîne les auditeurs dans une expérience audiovisuelle en six titres, fusionnant la narration émotionnelle et l’intelligence des machines. Chaque composition est

Amara Fe livre avec “SHIFT” une véritable révélation une métamorphose sonore qui ose mettre l’âme à nu tout en réinventant le langage de l’émotion. À travers ses 24 titres, l’album se présente à la fois comme une confession et une célébration, explorant le chagrin, la croissance et la renaissance avec la main d’une poétesse et l’oreille d’une visionnaire. Dès les premières notes, Amara invite l’auditeur dans son univers un monde où la douleur devient poésie et où le rythme

“ Noble Station ”, le deuxième album du projet philadelphien The Hill, se présente comme un portrait riche et minutieusement façonné de l’esprit intemporel de l’Americana. À travers douze titres, Jon Kowit soutenu par le producteur Mike « Slo-Mo » Brenner mêle des textures aux accents country à une intimité folk, équilibrant vulnérabilité et chaleur avec un sens affûté de la mélodie. Ce qui fait briller ce projet, ce n’est pas seulement son respect pour les racines du genre,

Zimzalabim , le nom d’artiste du musicien suédois Patrik Byström, livre un album à la fois intime et universel. “ Heart of a Lion ”, paru le 10 août 2025, porte l’empreinte d’un créateur totalement investi dans chaque étape de la réalisation. De l’écriture des textes à la conception de l’univers sonore, Byström garde le contrôle total tout en invitant la voix éthérée d’Angelica Zionessa Svensson, qui ajoute des textures délicates à sa musique. Cette dualité autonomie et colla

Olivier Laurent ’s “ Solin Anj ” n’est pas simplement un album—c’est un récit vivant qui fusionne musique et narration en une vision profondément personnelle. Ancré dans la voix imaginée d’un enfant se préparant à naître, le disque se déploie comme une lettre intime aux parents, abordant leurs peurs, vulnérabilités et espoirs avec une poésie délicate. Chaque morceau ressemble à une pierre sur le chemin de la transformation, capturant la beauté fragile des commencements tout e

Andrea Pizzo and The Purple Mice présentent “ Transhumanity ” comme bien plus qu’un simple album c’est une méditation de science-fiction mise en musique. Sorti le 29 août 2025, le projet confronte la relation de l’humanité avec l’invention et le progrès, en mêlant textures futuristes et lyrisme intime. La voix imposante de Pizzo, associée à l’écriture conceptuelle de Raffaella Turbino, confère au disque sa dimension intellectuelle, tandis que la production de Roberto Tiranti

La première écoute de “ Causing a Commotion ” de The New Citizen Kane est trompeuse, mais dans le meilleur sens du terme. Ce qui semble d’abord être une immersion familière dans des textures électroniques se transforme rapidement en quelque chose de plus profond, magnétique et chargé d’émotion. Kane ne se contente pas d’assembler des rythmes : il tisse des confidences dans des paysages sonores qui oscillent entre vulnérabilité et exaltation. C’est une œuvre qui ne reste pas

L’album “ Tramor ” de Heddlu n’est pas seulement un disque—c’est un témoignage de survie, de résilience et de pouvoir de réinvention. Surgi du silence imposé par la perte d’audition, Rhodri Daniel transforme ce vide en un vaste paysage sonore qui équilibre fragilité et intensité. Chaque note semble taillée dans l’expérience vécue, chaque parole un fragment de mémoire libéré après des années de retenue. Là où son premier album Cantref était né de la solitude et de l’imaginati